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DIE KUNST, VIELE ZU BLEIBEN

BUNDESWEITE FOREN FÜR KUNST, FREIHEIT UND DEMOKRATIE

Der Fonds Darstellende Künste initiiert mit DIE KUNST, VIELE ZU BLEIBEN eine Reise durch acht Städte, die in vielfältigen Zusammenkünften für Kunst, Freiheit und Demokratie einsteht. Das zweitägige Debatten- und Performanceprogramm in Leipzig findet im LOFFT - DAS THEATER und in der Residenz Schauspiel Leipzig statt.

Angriffe auf die Kunst(freiheit), gute Streit- und widerständige Subkulturen und Perspektiven stehen im Fokus des zweitägigen Debatten- und Performanceprogramms in Leipzig. Auf den Bühnen werden im LOFFT von WESSER | MECKERT & Band in „WIR KRIEGEN EUCH ALLE!“ die sog. „Baseballschlägerjahre“ und in der Residenz Schauspiel Leipzig von Lina Majdalanie und Rabih Mroué in SUNNY SUNDAY die Wirkung nationalistischer Heldenmythen am Beispiel jüngster Ereignisse aus Polen verhandelt.

Mirna Funk berichtet, wie aus jüdischer Perspektive gute Streitkultur funktioniert und wie wir das produktive, Widersprüche aushaltende Streiten als gesellschaftliches Miteinander neu erlernen können. Eine Position, die sowohl die Vernetzungsinitiative der Künstler*innen von Kompliz* aus Sachsen im Dialog mit Eva Hartmann als auch Tanja Krone in ihrem aktivierend-aktivistischen Workshop SCHÖN AUFMISCHEN! EINE ÜBUNG ZU ANREGENDEM WAHLKAMPF in die Praxis umzusetzen suchen: Streiten als performativ-künstlerische wie politische Strategie weckt zivile Resilienz-Kräfte, die angesichts von Peter Laudenbachs Bericht der über hundert rechten Übergriffe auf die Kunstfreiheit in seinem Buch „Volkstheater“ dringend nötig scheinen.

Am zweiten Tag bieten die Radikalen Töchter einen Workshop an, der Menschlichkeit, Haltung, Leidenschaft und selbst motiviertes Handeln fördern soll. Ntando Cele eröffnet Antidiskriminierungsperspektiven, während das polnische Theater Komuna Warszawa in einem Arbeits- und Austauschraum Fragen der (politischen) Vernunft verhandelt und weitere internationale Blickwinkel sichtbar werden.

Der Eintritt für das Tagesprogramm ist kostenlos, eine Anmeldung erforderlich.

Personen, die sich für das Tagesprogramm registriert haben, erhalten ermäßigte Karten für das Abendprogramm. Das am Veranstaltungstag ausgehändigte Eintrittsbändchen an der Anmeldung fungiert als Ermäßigungsnachweis am Einlass. Karten sind wie gewohnt online über die Ticketshops der Häuser buchbar.

 

Samstag, 01.06.2024

11:00 Uhr
ERÖFFNUNGSIMPULS

RECHTE GEFÜHLSWELTEN ON- UND OFFLINE
Von Dr. Simon Strick (Panzerkreuzer Rotkäppchen).

Rechte Bewegungen polen das „Normale“ nationalistisch und rassistisch um. Alles soll sich anders anfühlen, nach Willkür, Diktatur, Untergang des Westens. Sie nennen das Metapolitik, der Wissenschaftler und Autor Simon Strick nennt es Emotioneering: die Produktion von rechten Gefühlswelten. Wie funktioniert das in der hypermedialen Gegenwart, und wie können Theater und Literatur als kritische Gefühlsschulen dagegenhalten? Der Input sucht Antworten aus Forschung und Theaterpraxis.


Ort: LOFFT – DAS THEATER, Saal

11:30 – 13:00 Uhr
ARBEITSPHASE I: WORKSHOPS & DISKURSFORMATE


WISSEN: GESPRÄCH MIT HEIKE GEIßLER UND DR. SIMON STRICK
Ein Austausch mit der Schriftstellerin Heike Geißler über “politische Gefühle” und die damit verbundenen Möglichkeiten und Strategien aktiven Handelns - gegen rechts und für eine Zukunft des vielfältigen Miteinanders.

Ort: LOFFT - DAS THEATER, Saal

ALLIANZEN: DIE KUNST, VIELE ZU BLEIBEN (TEIL 1)
Diskursformat zu Vernetzungsinitiativen mit Künstler*innen von kompliz* aus Sachsen im Dialog mit Eva Hartmann
Allianzen und Solidaritäten sind notwendig, um die Demokratie zu stärken und zu verbessern. In den letzten Jahren haben sich viele zivilgesellschaftliche Bündnisse im Schulterschluss mit Akteur*innen aus Kunst und Kultur zusammengefunden, um sich mit Aktionen, Ansprache und Austausch für die im Grundgesetz verankerten Rechte und Freiheiten unserer Demokratie einzusetzen und sich gegen Hass, Hetze, Diskriminierung und Rechtsextremismus zu engagieren.
Das Sächsische Bündnis kompliz* stellt in diesem Workshop seine Arbeit und neusten Aktionen vor, kurz vor der Wahl zum Europäischen Parlament am 9. Juni und den sächsischen Landtagswahlen am 1. September. Weitere Aktionsbündnisse und Initiativen sind in dieser Arbeitsrunde zu Gast (u.a. BFDK/Programm: Demokratie fördern). Es geht um Wissenstransfer und Erfahrungsaustausch und um praktische und bewährte Beispiele, wie sich jede*r einzeln*e aktiv beteiligen kann. Fragen zum wie, wo, wann, mit wem, auf welche Weise sind herzlich willkommen.
Im ersten Teil der Arbeitsrunde geht es um das Vorstellen der aktuellen Arbeit und Organisationsweise von kompliz* und Gästen.

Ort: LOFFT – DAS THEATER, Studio


PRAXIS: SCHÖN AUFMISCHEN! EINE ÜBUNG ZU ANREGENDEM WAHLKAMPF (TEIL 1)
Aktivierend-aktivistischer Workshop von und mit Tanja Krone.

Vom Einmischen bis zum MECKER-Chor erprobt Tanja Krone das Streiten als performativ-künstlerische wie politische Strategie und weckt damit zivile Resilienz-Kräfte.

Ort: Theater-Truck, Wiese vor dem Luru-Kino auf dem Gelände der Baumwollspinnerei

 

13:00 – 14:30 Uhr
MITTAGSPAUSE

 

14:30 – 16:30 Uhr
ARBEITSPHASE II: WORKSHOPS & DISKURSFORMATE


WISSEN: VOLKSTHEATER – DER RECHTE ANGRIFF AUF DIE KUNSTFREIHEIT
In seinem gleichnamigen Buch versammelt der Journalist Peter Laudenbach über einhundert rechte Übergriffe auf die Kunstfreiheit – ein Bericht über Angriffe auf die offene, liberale Gesellschaft.

Ort: LOFFT – DAS THEATER, Saal
 

ALLIANZEN: DIE KUNST, VIELE ZU BLEIBEN (TEIL 2)
Diskursformat zu Vernetzungsinitiativen mit Künstler*innen von kompliz* aus Sachsen im Dialog mit Eva Hartmann
Im zweiten Teil geht es um kommende Aktionen und Projekte, deren Planung, Organisation und Beteiligung, vor allem um eure!

Ort: LOFFT – DAS THEATER, Studio
 

PRAXIS: SCHÖN AUFMISCHEN! EINE ÜBUNG ZU ANREGENDEM WAHLKAMPF (TEIL 2)
Aktivierend-aktivistischer Workshop von und mit Tanja Krone.

Vom Einmischen bis zum MECKER-Chor erprobt Tanja Krone das Streiten als performativ-künstlerische wie politische Strategie und weckt damit zivile Resilienz-Kräfte.

Ort: Theater-Truck, Wiese vor dem Luru-Kino auf dem Gelände der Baumwollspinnerei

 

16:30 – 17:00 Uhr
KAFFEEPAUSE AM TRUCK

Ort: Theater-Truck, Wiese vor dem Luru-Kino auf dem Gelände der Baumwollspinnerei

 

17:00 – 17:30 Uhr
GRUßWORTE & GESPRÄCH

GRUßWORT VON DR. CHRISTIANE SCHENDERLEIN (CDU, MdB)

IMPULS: MACHLOKET: RICHTIG STREITEN LERNEN VON MIRNA FUNK
Die Autorin Mirna Funk berichtet, wie aus jüdischer Perspektive gute Streitkultur funktioniert und wie wir das produktive, Widersprüche aushaltende Streiten als gesellschaftliches Miteinander neu erlernen können – im Anschluss: Panelgespräch mit weiteren Gästen.

Ort: LOFFT – DAS THEATER, Saal


17:30 – 19:00 Uhr
KONSENS / DISSENZ / STREITKULTUR

Ein Gespräch mit Mirna Funk (Journalistin, Autorin), Prof. Dr. Oliver Decker (Direktor Else-Frenkel-Brunswik-Institut für Demokratieforschung an der Universität Leipzig), Tanja Krone (Performerin, Musikerin, Aktionskünstlerin) / Moderation: Antonie Rietzschel (Leipziger Volkszeitung)

Ort: LOFFT – DAS THEATER, Saal

 

19:00 – 20:30 Uhr
MÖGLICHKEIT ZUM ABENDESSEN

Ort: Theater-Truck, Wiese vor dem Luru-Kino auf dem Gelände der Baumwollspinnerei

 

20:30 Uhr
WAS IST DENN DA IM OSTEN LOS?

Dokumentarische Ost-Punkperformance über rechte Gewalt von WESSER | MECKERT 

Wer Ostdeutschland verstehen will, muss die Zeitebenen vor, während und nach dem Mauerfall miteinander verbinden und Zusammenhänge verstehen. Ohne die Geschichten dieser chaotischen und auch brutalen Zeit ist auch das Erstarken rechter und neonazistischer Gruppen und der Erfolg der AfD nicht zu verstehen, denn diese Jahre ragen weit ins Heute. Mit Szenen aus der Performance, Livemusik, partizipativen Spielmomenten und Diskussion ist das Publikum zu einer diskursiven Zeitreise eingeladen, die relevante Fragen stellt.

Die dokumentarische Punk-Performance „WIR KRIEGEN EUCH ALLE!“ wird am Sonntag, 02.06. um 18:30 Uhr im LOFFT aufgeführt.

Ort: LOFFT – DAS THEATER, Saal

Infos + Anmeldung hier
 

20:30 Uhr
SUNNY SUNDAY

Performance von Lina Majdalanie & Rabih Mroué

Es war ein sonniger Sonntag, im Jahr 2016, als in einer kleinen Kirche, in einer kleinen Stadt in Polen, eine äußerst merkwürdige Hochzeit stattfand. Sie versammelte die Lebenden und die Toten, verband Fiktion und Wirklichkeit, Politik und Märchen. Basierend auf einer wahren Begebenheit erkunden die libanesischen Künstler*innen Lina Majdalanie und Rabih Mroué jene hybriden, eklektischen Narrative und Symbole, die in den politischen Diskursen in Polen wirksam sind, und befragen deren gesellschaftspolitische Mechanismen. Die Story-Telling Performance von Mroué und Majdalanie entfaltet sich auf der Bühne ähnlich einer Graphic Novel entlang von Illustrationen des libanesischen Zeichners George Khoury (JAD).

Ort: Residenz Schauspiel Leipzig
In englischer Sprache mit deutschen Untertiteln

 

Sonntag, 02.06.2024

11:00 – 11:30 Uhr
IMPULSE

Von Cesy Leonard (Radikale Töchter) / Ntando Cele / Komuna Warszawa

Nach einem Rückblick auf den ersten Veranstaltungstag setzen sich die künstlerischen Praxen der politisch-performativen Aktivierung fort.
In ihrem Impuls gibt Cesy Leonard Einblicke in ihre Arbeit als Aktionskünstlerin und Gründerin von Radikale Töchter. Ihr besonderes Interesse gilt dem politischen Empowerment von Menschen an der Schnittstelle von Kunst und Politik. Bis 2019 war sie fester Teil des künstlerischen Stabs des “Zentrum für Politische Schönheit”. Radikale Töchter ist ein Projekt, in dem die Grenzen zwischen Kunst und Nichtkunst aufgehoben werden. Menschen werden inspiriert ins Handeln zu kommen, sich einzusetzen für Demokratie, Freiheit, Gleichheit, Geschwisterlichkeit.

Ort: Residenz Schauspiel Leipzig
In deutscher und englischer Sprache.

 

11:30 – 13:00 Uhr
ARBEITSPHASE I: WORKSHOPS & DISKURSFORMATE

WISSEN: PERFORMANCE VS. EMBODYING
Die in Südafrika geborene und in Bern lebende Performance-Künstlerin Ntando Cele geht der Differenz zwischen einem “performativen” und einem auf “Verkörperung” abzielenden Zugang zu Figuren und Identitäten nach. Sie fragt: "What is the difference between performing and embodying a character or a story? Using failure, we draw from our artistic expressions and examine the blind spots within our practices that hinder us from embracing other perspectives beyond what we expect."

Ort: Residenz Schauspiel Leipzig
In englischer Sprache.

 

ALLIANZEN: IMPULS UND OFFENER AUSTAUSCH MIT REASON NOW! - Residenzkünstler*innen, HELLERAU und Komuna Warszawa
Das Residenzprogramm "Reason NOW!" bietet Künstler*innen der Performing Arts in Sachsen und Warschau einen kooperativen Arbeitsprozess im Mai, August und September 2024 - mit dem Fokus auf die Entwicklung von künstlerischen Projekten im Rahmen von Residenzen, Feedback-Sessions, Mentoring und Austausch. Als Mentor und Kurator setzt sich Rabih Mroué gemeinsam mit ausgewählten Künstler*innen mit dem Thema Vernunft (Reason Now!) auseinander.

Ort: LOFFT – DAS THEATER, Studio
In englischer Sprache.

 

PRAXIS: MUT-Muskel!
Workshop mit Radikale Töchter

In ihren Workshops vermitteln die Radikalen Töchter Ansätze der Aktionskunst und des künstlerischen Aktivismus, ausgerichtet auf die Grundwerte des demokratischen Zusammenlebens und die Herausforderungen unserer Zeit. Mit ihrer Arbeit befähigen sie (nicht nur) junge Erwachsene, mit den Mitteln der Aktionskunst ihre Anliegen und Ziele zu formulieren und Wege zu entwickeln, diese zu erreichen.

Ort: Theater-Truck, Wiese vor dem Luru-Kino auf dem Gelände der Baumwollspinnerei

 

13:00 - 14:00 Uhr
MITTAGSPAUSE

Ort: Theater-Truck, Wiese vor dem Luru-Kino auf dem Gelände der Baumwollspinnerei

 

14:00 – 15:30 Uhr
ARBEITSPHASE I: WORKSHOPS & DISKURSFORMATE


WISSEN: PERFORMANCE VS. EMBODYING
Die in Südafrika geborene und in Bern lebende Performance-Künstlerin Ntando Cele geht der Differenz zwischen einem “performativen” und einem auf “Verkörperung” abzielenden Zugang zu Figuren und Identitäten nach. Sie fragt: "What is the difference between performing and embodying a character or a story? Using failure, we draw from our artistic expressions and examine the blind spots within our practices that hinder us from embracing other perspectives beyond what we expect."

Ort: Residenz Schauspiel Leipzig
In englischer Sprache.

 

PRAXIS: MUT-Muskel!
Workshop mit Radikale Töchter

In ihren Workshops vermitteln die Radikalen Töchter Ansätze der Aktionskunst und des künstlerischen Aktivismus, ausgerichtet auf die Grundwerte des demokratischen Zusammenlebens und die Herausforderungen unserer Zeit. Mit ihrer Arbeit befähigen sie (nicht nur) junge Erwachsene, mit den Mitteln der Aktionskunst ihre Anliegen und Ziele zu formulieren und Wege zu entwickeln, diese zu erreichen.

Ort: Theater-Truck, Wiese vor dem Luru-Kino auf dem Gelände der Baumwollspinnerei


14:00 – 15:00 Uhr
BLICKWECHSEL – PUBLIKA UND POLITIKEN DER DARSTELLENDEN KÜNSTE

Dokumentarfilm von Janina Möbius

Die Beziehung zwischen Publika und Künstler*innen wird vor dem Hintergrund der aktuellen, auch durch die Pandemie gewachsenen gesellschaftlichen Herausforderungen und zunehmender Polarisierung wichtiger denn je. Möbius‘ neuer Film im Auftrag des Fonds nimmt diese Verbindung in den Blick und spürt in Interviews mit CHICKS*, Katharina Warda, Rimini Protokoll, Sibylle Peters, Julia Wissert, Peter Laudenbach und zahlreichen weiteren Persönlichkeiten aus Kunst, Kultur und Wissenschaft dem transformativen Potenzial der Darstellenden Künste nach.

Ort: Luru-Kino auf dem Gelände der Leipziger Baumwollspinnerei

 

15:30 – 16:15 Uhr
KAFFEEPAUSE

 

16:15 – 17:00 Uhr
ÜBER GASTFREUNDSCHAFT UND KÖRPER

Lecture Performance von Isabel Lewis 

Isabel Lewis ist eine US-amerikanische Tänzerin, Performerin, Musikerin und bildende Künstlerin mit dominikanischen Wurzeln. Das Feld der zeitgenössischen Kunst erweiterte sie um das Format der „Occasions“. Mit beharrlicher Experimentierfreudigkeit und Forschungsmethoden, die aus Körpererfahrungen entstehen, schafft Lewis alternative Formen der Sozialität zwischen menschlichen und nichtmenschlichen Entitäten. Für Lewis wohnt jedem Format bereits die Einordnung bestimmter Sinneswahrnehmungen inne. Dadurch wird die Art des Umgangs mit Formaten zu einer höchst politischen Frage. Der Fokus ihrer grundsätzlich kollaborativen Praxis liegt auf affektiven Körpererfahrungen, die alle Sinne ansprechen. Seit 2021 ist Isabel Lewis Professorin für Performance an der HGB Leipzig. In der Reisdenz hat sie 2022 die Produktion „Total Romance, Partial Repair“ produziert.

Ort: Residenz Schauspiel Leipzig
In englischer Sprache. 

 

17:15 – 18:00 Uhr
BOOK RELEASE: DAS MÄRCHEN DER POPULISTISCHEN NARRATIVE, BASIEREND AUF WAHREN GESCHICHTEN.

Keynote von Fadi El Abdallah . Anschließend Gespräch mit Lina Majdalanie und Rabih Mroué anlässlich des Book Release SUNNY SUNDAY. Moderation: Thomas Frank.

Als Fortsetzung der Auseinandersetzung um nationalistische Erzählungen der Produktion „Sunny Sunday“ entstand das Buch „Ein Sonniger Sonntag“, in dem der Performancetext von Mroué und Majdalanie um Essays über die Konstruktion nationalistischer Erzählungen erweitert wurde. Fadi El Abdallah diskutiert in seiner Keynote Phänomene in der Kunst, die darauf abzielen, Mittels pseudo-historischer Erzählungen Traditionen als ausschließende und hegemoniale Strategie zu benutzen. Das anschließende Gespräch geht auch der Frage nach, welche Mittel zur Entmythologisierung geeignet sind.

Ort: Residenz Schauspiel Leipzig
In englischer Sprache

 

18:00 – 18:30 Uhr
MÖGLICHKEIT ZUM ABENDESSEN

Ort: Theater-Truck, Wiese vor dem Luru-Kino auf dem Gelände der Baumwollspinnerei


18:30 Uhr
„WIR KRIEGEN EUCH ALLE!“
Dokumentarische Punkkonzert-Performance von WESSER | MECKERT & Band

Ein Projekt über die letzten Tage der DDR und die chaotischen und gewaltvollen Jahre, die der Wiedervereinigung folgten: die sogenannten „Baseballschlägerjahre“. In Zusammenarbeit mit fünf früheren DDR-Punkmusikern von so namhaften Bands wie L’Attentat, IchFunktion oder Herbst in Peking u. a. entstand die Performance in einem mehrmonatigen, teils öffentlichen Prozess. Es wird laut, es wird wild, es wird zart. Der Theatersaal wird zu: Eckkneipe, Kirche, Wohnzimmer, Plattenbau, Punkkonzert – es darf getanzt werden!

Das inszenierte, partizipative Diskursformat WAS IST DENN DA IM OSTEN LOS? zur Performance „WIR KRIEGEN EUCH ALLE!“ findet am 01.06. um 20:00 Uhr im LOFFT statt.

Ort: LOFFT - DAS THEATER, Saal

Infos + Tickets hier
Teilnehmenden des Tagesprogramms von DIE KUNST, VIELE ZU BLEIBEN steht ein ermäßigtes Ticket für die Vorstellung "WIR KRIEGEN EUCH ALLE!" zu.


20:30 Uhr
SUNNY SUNDAY

Performance von Lina Majdalanie & Rabih Mroué

Es war ein sonniger Sonntag, im Jahr 2016, als in einer kleinen Kirche, in einer kleinen Stadt in Polen, eine äußerst merkwürdige Hochzeit stattfand. Sie versammelte die Lebenden und die Toten, verband Fiktion und Wirklichkeit, Politik und Märchen. Basierend auf einer wahren Begebenheit erkunden die libanesischen Künstler*innen Lina Majdalanie und Rabih Mroué jene hybriden, eklektischen Narrative und Symbole, die in den politischen Diskursen in Polen wirksam sind, und befragen deren gesellschaftspolitische Mechanismen. Die Story-Telling Performance von Mroué und Majdalanie entfaltet sich auf der Bühne ähnlich einer Graphic Novel entlang von Illustrationen des libanesischen Zeichners George Khoury (JAD).

Ort: Residenz Schauspiel Leipzig
In englischer Sprache mit deutschen Untertiteln.

 

Komplettes Programm der Tour auf www.fonds-daku.de.


DIE KUNST, VIELE ZU BLEIBEN. BUNDESWEITE FOREN FÜR KUNST, FREIHEIT UND DEMOKRATIE ist eine Veranstaltungsreihe des Fonds Darstellende Künste in Kooperation mit dem Goethe-Institut, Chamäleon Berlin, fabrik Potsdam, FFT Düsseldorf, Hans Otto Theater Potsdam, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, HAU Hebbel am Ufer Berlin, Impulse Theater Festival, Kunstfest Weimar 2024, LOFFT – DAS THEATER Leipzig, OSTEN Festival Bitterfeld-Wolfen, Plattenstufen-Festspiele präsentiert vom PHOENIX Theaterfestival Erfurt, Residenz Schauspiel Leipzig, Societaetstheater Dresden, Sophiensaele Berlin, Zentralwerk. Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.

GESAMTKURATION Felizitas Stilleke
CO-KURATION Franziska Werner
DRAMATURGIE Fabian Lettow
ASSISTENZ GESAMTKURATION Kate Fenderl
SZENOGRAFIE Philine Rinnert
MITARBEIT SZENOGRAFIE Lotte Dohmen
TECHNISCHE LEITUNG + LICHTDESIGN Anahí Pérez
TECHNISCHE ASSISTENZ Rio Theis
KOMMUNIKATION Sarah Rosenau
PRODUKTIONSLEITUNG krass&krasser (Franziska Bald, Ann-Kristin Meivers, Lara Yilmaz)
PROJEKTLEITUNG FONDS Björn Frers, Steffen Klewar
PROJEKTKOORDINATION FONDS Anna Kondring
KOMMUNIKATION FONDS Anne John, Carolin Meyer
GRAFIK Uta Oettel
VIDEOGESTALTUNG Roman Hagenbrock
ÜBERSETZUNG Christopher Langer

Aktuelle Termine

02.06.2024
Sonntag, 11:00 Uhr
LOFFT - DAS THEATER + Spinnereigelände
Hinweis: Eintritt frei, Anmeldung erforderlich. (Tagesprogramm)

Informationen

Eintritt frei, Anmeldung erforderlich. (Tagesprogramm)